服装设计遇见敦煌（服装设计遇见敦煌怎么办）

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本文目录一览：

• 1、请问一下,如何将中国传统元素和服装设计行业进行融合应用?
• 2、敦煌风格的服装名字
• 3、黄梅戏《天仙配》中董永服装设计灵感来自敦煌壁画吗
• 4、请问一下“国风”数码印花服装设计创作中图案来源与素材是什么?_百度...
• 5、试述唐代服装的性感设计
• 6、从敦煌莫高窟隋代服饰图案看隋代织锦图案的设计方法

请问一下,如何将中国传统元素和服装设计行业进行融合应用?

作为相对独立的民族图案，在与现代服装设计的融合中，要结合服装自身的功能、特点与实际需要，合理把握民族图案的运用方式。如在西式服装款型设计在红，将一些民族文化元素、刺绣元素直接融入服装设计，导致作品不伦不类。

创新性 中国传统元素与服装设计工作的结合需要注意创新原则的应用，不能生搬硬套，这样只会消磨传统文化元素，无***确保留文化价值。

中国传统手工艺的表现手法与现代产品结合 我国是一个历史悠久的国家，拥有鲜明的地域性特色，拥有繁多的传统手工技艺，大理白族的扎染便是其中的一种。

文化符号的融合和转化 在现代设计中，可以将中国传统文化中的独有的符号进行现代 化的转化和融合，使其更符合现代审美和文化语境。

敦煌风格的服装名字

“青绿·九色鹿”系列由北京服装学院青年教师、敦煌研究院博士后张春佳老师负责设计。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事画”应该是“如来说法，佛陀本生”的故事画中最广为人知的经典。

幞头是中国古代男子最常用的服装。在敦煌壁画中，从北朝到元朝的七八百年间，有许多不同形状的幞头形象，清楚地反映了幞头从最早的平顶到逐渐分级的房屋，从四脚到两脚，从长而软的脚到硬而展的脚的演变过程。

飞天敦煌。一念逍遥游戏攻略信息显示，五万的衣服叫飞天敦煌，外观极具敦煌特色，非常好看是游戏中受到很多玩家喜欢的。

敦煌旅游服装攻略图片当然是穿民族风的衣服，红配黄。从公元010年到公元1010年，敦煌莫高窟在北朝时期挖掘了36个洞穴。

没有出现马面裙。这是因为马面裙是一种传统的藏族服装元素，而敦煌石窟是一座官方佛教艺术的宗教遗址，而非藏传佛教的中心地带，所以没有出现马面裙在艺术创作中。

黄梅戏《天仙配》中董永服装设计灵感来自敦煌壁画吗

不是。黄梅戏形成于明末清初，而敦煌石窟成立于魏晋南北朝时期，其壁画艺术盛期也在唐代，两者的历史时期差距大。黄梅戏服装的设计理念和审美特征直接受时代影响。

中国传统汉族男子服饰。黄梅戏《天仙配》中董永的服装设计灵感来自中国传统汉族男子服饰——长衫。

设计师在设计董永的服装时，参考了《山海经》、《聊斋志异》、《东周列国志》等多部中国传统文化经典。

黄梅戏天仙配中董永服装设计灵感来自唐代变相图。变相图是唐代流行的一种织锦，其图案多为神话传说中的仙女、神仙、龙凤等，图案细腻、生动，色彩鲜艳华丽。

冬奥会火炬“飞扬”，向2008奥运火炬塔形致敬，犹如一个大卷轴。“飞扬”设计灵感是受大自然中树叶的启发，遵循“道法自然”的东方哲学。红色和银色的外观，象征着冰与火的融合，寓意火炬照亮冰雪世界带来温暖和光明。

设计灵感则来自敦煌壁画中的「飞天」飘带，因此也被称为「雪飞天」。制服上的山水画 北京冬奥会制服的主要图案，来自中国山水画，融合了京张赛区山陵、长城的形态，将传统美学与现代冰雪运动完美结合在一起。

请问一下“国风”数码印花服装设计创作中图案来源与素材是什么?_百度...

1、扎蜡染工艺与数码印花的组合 扎、蜡染工艺是我国传统手工艺当中的代表，亦为现代服装设计中不断被演绎、创新的源泉。

2、胶浆印花 胶浆印花工艺应用特殊的化学凝胶与染料高度无缝混合。染料通过凝胶的介质作用，牢固的附着在面料上，胶浆印花工艺克服了水浆印花的局限性。发泡印花 一种具有特殊效果的印花工艺。

3、丝印的优点是可以让颜料附着在T恤上面。丝印一般用于大批量生产，个性定制一般不***用。而烫印则是先把热升华墨水（一种专用墨水）用打印机打印到一种特殊的纸上，再通过烫印机转印到衣服上。

4、自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。

试述唐代服装的***设计

暴露肌肤：唐代女性服装常常露出颈部和肩部，以及手臂和腿部的部分肌肤。这种设计让女性看起来更加优美和***。 紧身衣：唐代女性喜欢穿着紧身衣，这种衣服能够突出女性的身材曲线，让身体更加显得***。

女装的特点是裙、衫、帔的统一，服饰雍容大度、典雅、华贵、飘逸、百美竞呈。唐代的女裙是唐代文化的一部分，它给唐代平添了一道妩媚的风景。唐代的女裙通常为多幅的，很宽大。

唐代的“襦裙服”，到盛唐时又流行一种袒领，里面***内衣，把整个前胸都坦露出来，可见女性胸前的***。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。

裙装较袒露。儒裙装是唐朝女性的主要服饰，其特点较为袒露。儒裙装上身为短儒或衫，一般较短，只到腰间，下身为长裙，下垂至地。

唐代服饰的奢华、优美形成了独特的艺术风格和丰富的文化内涵，对现代服装设计和时尚文化产生了深远的影响。唐代服饰不仅能够让人们了解唐代的文化艺术，更能够启示人们在现代服饰设计和创作上的灵感，让现代服装多样而富有生命力。

从敦煌莫高窟隋代服饰图案看隋代织锦图案的设计方法

敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的取材方法敦煌莫高窟隋代服饰图案的题材丰富多样，花卉、动物、几何纹大量出现，其中花卉植物图案占据了最大比重。

在唐代后期敦煌艺术逐渐从发展走向成熟，不同文化之间的平衡把握更加纯熟，佛教与世俗文化的结合愈加深厚，图案的装饰意味更加明显，且更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。

」隋朝女子服饰隋女子服饰 隋俑多小袖高腰长裙，裙系到胸部以上。式上平而较阔，如戴帽子，或作三饼平云重迭、额部鬓剃齐，承北周以来「开额」旧制，洛阳出土隋俑和敦煌壁画所见大体如此。

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