昆曲服装制作-昆曲服饰绘画

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本文目录一览：

• 1、昆曲有哪些突出的特点昆曲有那些特征
• 2、戏曲服装有哪些?
• 3、求昆曲《牡丹亭》杜丽娘的扮相,从服饰到衣冠尽量说的详细些。急急急...
• 4、昆曲水袖是什么布料
• 5、昆剧服饰特点
• 6、昆曲的服饰和舞台布景都有什么特色?

昆曲有哪些突出的特点昆曲有那些特征

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字归音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧表演最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆剧表演的最大特点是抒情性强，动作细腻，歌舞身段结合巧妙、和谐。昆曲的戏曲和舞蹈在很多方面吸收和继承了古代民间舞蹈。昆曲表演的最大特点是抒情桐穗性强。其唱腔华丽优美，朗诵典雅，表演细腻，舞姿优美，唱腔与身段的结合加上完美的舞台设置，使昆曲美不胜收，缠绵婉转，柔美悠长。

昆曲特点概括：歌、舞、介、白。昆剧表演特点：抒情性强、动作细腻。歌、舞、介、白等手段配合，形成载歌载舞表演特色。角色表演身段分为说话姿态与抒情舞蹈，后者为表达性格、心灵及曲辞的有效手段。

抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

戏曲服装有哪些?

戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。

蟒——是帝王将相等贵族们出席重要场所时穿的礼服，身份不同，性别不同，蟒的样式和颜色也会不同。靠——作战时的甲胄，有硬靠、软靠、改良靠等区分。还有霸王靠、二郎靠等专用靠。官衣——地位较低的文职官员穿的礼服。宫衣——王妃、公主一类角色穿的礼服。

戏曲的服装主要有蟒、帔、靠、褶、衣、彩裤、袄七种。戏曲服装是塑造角色外部形象的艺术手段，其特点是体现身份、年龄、性格、民族等特征，并显示戏***定的时代、生活习俗和规定情境等。中国戏曲服装与道具的鲜明特色，体现了中国戏曲独有的审美追求。蟒是戏曲服装中的专有名称，即蟒袍。

戏衣主要包括蟒袍、靠、帔、褶子等戏曲服装。根据颜色分类，戏衣分为上五色和下五色。上五色包括黄、红、绿、白、黑；下五色则指紫、兰、粉红、湖色、古铜色或香色等。从质料上看，早期的戏衣多***用呢、布，而后来的主要材料变为缎、绸、绉等丝织品。

求昆曲《牡丹亭》杜丽娘的扮相,从服饰到衣冠尽量说的详细些。急急急...

1、杜丽娘游园这一场，穿的是“帔”，属于家居常服，大领对襟，胸前系带。男帔的领子是平头，下摆及足；女帔的领子是如意云头，下摆及膝，露出半截马面裙。不同身份人物所穿的花色也各各不同。杜丽娘作为还未出阁的娴静少女，穿淡雅的白色或浅粉色绣花帔。

2、杜丽娘乃是古典戏曲中少有的少女形象之一。作为南安太守杜宝的掌上明珠，她的出身决定了她应该成为具有三从四德的贤妻良母的形象，可是在婢女春香的引诱下，她偷偷越出绣房走进花园，在春天大自然的感召下唤醒了她的青春活力，以及心底的那一丝渴望爱情的念头，并在梦中与情郎柳梦梅幽会于牡丹亭畔。

3、女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她出生于一个典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥着浓重的封建礼教气氛。她的家庭是个封建官僚家庭，父母对她的一举一动都关心备至。

4、《牡丹亭》是昆剧中的经典剧目。石凌鹤改编的赣剧弋阳腔《还魂记》，被拍摄成彩色电影，亦曾被台湾导演陈国富引申发展出电影『我的美丽与哀愁』。又名《还魂记》，汤显祖的代表作之一。《牡丹亭》共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

5、此中大有新意妙理。这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。

昆曲水袖是什么布料

戏曲的水袖种类很多，生角与旦角的水袖尺寸也不一样，有的长水袖十几米，用于专门的舞蹈表演。所以，水袖的材质也不一定都是绸缎，对于布料，我也不内行，有的长水袖说是用什么什么什么纱做的。而且，水抽也很少用真丝绸缎做，真丝绸缎太滑，不好操作。

棉布吧，比起丝绸化纤，水袖不会容易滑下去，而且光泽柔和。

古典舞的水袖有用绸的也有用纱的，但是最好的布料是绸，也最贵。水袖来自于戏曲舞蹈中，今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，是相辅相成的、不可分割的。

昆剧服饰特点

1、戏衣（行头）的名目很多，重要的有蝶袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等20多种。昆剧服饰的程式化特征十分明显，演员穿戴上有着严格的搭配要求，对这种程式化的遵守，有句非常贴切的行话叫做“宁穿破，***错”。明代家乐倡导雅致精美的美学传统，促使昆剧服饰呈现出写意的、程式化的古典美。

2、例如八仙衣、法衣、袈裟、青龙袍等。这些衣服都有着很广泛的寓意，同时也体现了昆曲的严谨，一丝不苟。也许昆曲的装扮不如越剧的精巧秀美，也不如河南梆子的粗犷豪迈，但是昆曲作为一种柔情的美却丝毫不失大气的风度。

3、昆剧人物头饰在面辅料选择、图案色彩、刺绣工艺、饰物品的选择等方面精益求精，再配以优雅的服饰、精美的妆容、婉转的人物唱腔，头饰造型最终与着装风格保持一致，达到了完美和谐的状态。

4、昆曲服饰纹饰除了体现等级外，更体现了明代纹样写实化和寓意吉祥的特点。明清昆曲戏衣中大量***用当时日益商品化的刺绣中精品的顾绣和苏绣工艺，而纹绣针法经过手工演员们不断改进也更加适合舞台展示。昆曲的舞台布景极为简单，一般用一桌两椅，附加帐子和布围之类。

5、演员的袖子和裙摆通常比较宽大，能够很好地展现出演员在表演中的动作和姿态。同时，昆曲服装的剪裁也很考究，能够很好地突出演员的身材特征。总之，昆曲服装的设计融合了明代服装的基础和艺术美学的加工，形成了独特的艺术风格。它不仅是演员表演的重要元素，也是中国传统文化的重要组成部分。

6、副丑的服饰通常是褶子、宫衣、袍，这些服饰显得庄重大气，符合副丑角色的设定。丑的面部白块只画到眼的中部，这样的化妆效果使得丑看起来比副丑更加憨厚和天真。丑的服饰通常是短衣，这样的服饰显得轻便灵活，符合丑角色的设定。

昆曲的服饰和舞台布景都有什么特色?

昆剧除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。中国传统戏剧服装俗称“行头”。

行头是各种角色穿戴的服饰总称，是昆剧舞台形象塑造的重要手段。它的种类包括长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类，以及附属于服装范畴的***性、装饰性的物件。由于行头在昆剧中具有特殊的作用，因此形成“有行头就有戏班，没有行头不成戏班”的惯例。

例如褶子就是昆曲舞台上用途最广、装扮形式最为繁多的一类服饰。不管是平民百姓，还是君主大臣或者是妖魔鬼怪都可以用它来作为代表。同时，为了某种特定的身份，昆曲还有专门的戏服。例如八仙衣、法衣、袈裟、青龙袍等。这些衣服都有着很广泛的寓意，同时也体现了昆曲的严谨，一丝不苟。

昆曲的服饰文化是封建等级制度的体现，也是舞台上鲜明的服饰表现广阔的历史图景和丰富的社会生活的必然选择。昆曲的头饰是建立在实用性的基础之上，兼具人们的审美情趣，并逐渐扩充到蕴合诸多礼仪的发展历程，蕴含着丰富的文化底蕴。

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