水彩画服装设计-水彩画服装设计图片

本篇文章给大家谈谈水彩画服装设计，以及水彩画服装设计图片对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、插画模特图-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?
• 2、服装设计你不懂的深情,设计的是梦想~
• 3、服装设计效果图技法
• 4、插画优雅女人-穿卡其色风衣时,如何优雅时髦?日系“插画穿搭”,为你...
• 5、服装设计的表现手法
• 6、插画背面-沉思的花姑娘——水彩插画步骤

插画***图-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

1、同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRo***s、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。

2、时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

3、▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

4、渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。

5、当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿D***idDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而， 大卫没有想到的是， 很久以后他可以依靠画为生。

服装设计你不懂的深情,设计的是梦想~

1、”我设计的不是服装，我设计的是梦想。“出自《我不是时装设计师—Polo之父拉尔夫·劳伦传记》。拉尔夫·劳伦：1939年10月14日出生于美国平凡劳工家庭的（Ralph Lauren），其父亲是一位油漆工人，母亲则是标准的家庭主妇，从其家庭背景而论，几乎与服装牵不上边。

2、我更要为全世界的爸爸设计一套服装，那是一套西服，穿上很帅气。上面没有特别醒目的花纹，却有几颗大大的心，上面写着“Love”，这会让孩子知道父爱也是在生活中不可缺少的。我想长大，我想快点长大，长大为全世界人民设计服装。

3、我真想当一名服装设计师，服装设计师是我的梦想。我要为全世界人设计美丽的服装。首先我要为中国女排设计一套，上身是红色的，有一面五星红旗，还有几只得平鸽；下身是短裤，上面有几片祥云。

服装设计效果图技法

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。 ***用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 5 撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。***用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。

靛蓝是牛仔服装的经典之色，牛仔面料厚重的质感，使得水粉成为表现它的最好技法，该图作者具备良好的素描功底，他运用水粉厚画将牛仔面料自然、粗狂的风格表现的活灵活现。 7 镂花丝绒 这组服装设计面料的表现使用的是综合技法。

根据之前学过的条纹面料的绘制，建立条纹款式的选取，拖入条纹面料中，得到 选取，再拖回原来的效果图中。得到的条纹非常生硬，所以需要进行处理。滤镜中的液化，显示背景，根据 人体的动态进行调整条纹的方向，确定， 完成。绘制背景，得到完整的效果图。

手绘服装效果图对人体的结构有很高的要求，可以说画人主要考虑以下三个方面：形态、比例、动态。了解体形 画服装效果图，首先要了解人体及其组织结构。可以将人体分解成人们熟悉的几何立体形状。先画人体骨骼，再在几何体上填充肌肉曲线。

服装效果图 服装效果图一般***用写实的方法准确表现人体着装效果。一般***用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的******用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。

画出肌肤，注意明暗部位的层次感，本作品***用PS自含软边圆形毛刷。画发色，用PS自带的软边圆角刷，画时可以用AIT键来取色，PS中的颜色选择器是一个很好的工具，它可以让你很容易地实现颜色之间的转换。利用路径工具对服装各部位进行轮廓和黑色填充，并适当调整图层的透明度。

插画优雅女人-穿卡其色风衣时,如何优雅时髦?日系“插画穿搭”,为你...

1、洛薇，继续我们的时尚之旅，变美永远不迷路。衣服是风景、是修饰，我们通过衣服活成自己喜欢的模样。既然爱美是天性，何***着挚爱的衣服活下去？日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting！穿着挚爱的衣服活下去》展示了经典基本款的实用又时髦的穿搭技巧。

2、Look1：卡其色风衣+白色内搭 手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明，我们可以通过***的表情以及眼神去揣测人物的心情，这也是绘画的乐趣呢。 ① 暖色调的卡其色风衣，微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋，这些小细节都为整体 注入着时髦 。

3、或亮色包包，想要的女人味就有了。 优雅大气范：少女心向大女人的蜕变，用 黑+黑就可以表达，黑色修身上衣配黑色阔腿裤，上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和[_a***_]巧妙运用，最有优雅气息的黑白穿搭，是每个女子向往的轻松休闲状态。 _ 卡其棕色系 在基本色中， 卡其、棕色类单品一定不能少。

4、白色系的衣服最适合就是匡威鞋，同样休闲活泼青春减龄，只需稍加一条精致丝巾或亮色包包，想要的女人味就有了。优雅大气范：少女心向大女人的蜕变，用黑+黑就可以表达，黑色修身上衣配黑色阔腿裤，上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用，最有优雅气息的黑白穿搭，是每个女子向往的轻松休闲状态。

服装设计的表现手法

这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。

服装设计——9种服装陈列中常用手法 （1）科学分类法 大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。

解构是对设计极为有用的手法。装饰与模仿 装饰美化是最传统最原始的方法，也是最常用的方法。彩陶和青铜器***用了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样***用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。

主旨就是要避开传统的表现方式，利用其他的途径（例如：剪纸、浮雕效果、影像处理等）来表现服装设计、来传达视觉效果。这是一个很好的课题，在进行这类练习的同时你需要接触和学习其他门类的设计，这对于学习设计十分的有帮助。

注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。

在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。

插画背面-沉思的花姑娘——水彩插画步骤

先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色，然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水，最后快速地点上调好的浅色（人物脸部不要上色），让颜色自己扩散融合。趁湿在人物脸部涂上淡黄色，然后再在脸颊和脖子点上红色，用清水笔（水彩笔沾清水）晕开。等底色完全干后，用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金***，然后平涂给头发上底色。

定好主花和人物的位置，先用铅笔画出来。 完成所有的线稿，除了主花，其它部分都随意简单很多。 花瓣的背面是大红加水调的粉色，花瓣内侧是大红和土***晕染的效果。一定要湿的时候晕染，不然过渡的地方会有水痕。 所有花瓣都完成后，开始画叶子花苞和枝干。

定好主花和人物的位置，先用铅笔画出来。完成所有的线稿，除了主花，其它部分都随意简单很多。花瓣的背面是大红加水调的粉色，花瓣内侧是大红和土***晕染的效果。一定要湿的时候晕染，不然过渡的地方会有水痕。所有花瓣都完成后，开始画叶子花苞和枝干。

沉思的花姑娘——水彩插画步骤 每日忙于写稿，写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画，分享给大家。定好主花和人物的位置，先用铅笔画出来。完成所有的线稿，除了主花，其它部分都随意简单很多。

水彩画服装设计的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于水彩画服装设计图片、水彩画服装设计的信息别忘了在本站进行查找喔。