中国的服装设计与制作-中国服装设计史

本篇文章给大家谈谈中国的服装设计与制作，以及中国服装设计史对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、服装设计与工程专业学什么条件?
• 2、中国的服装设计和国外的有什么区别?
• 3、服装设计专业主要学什么?
• 4、中职服装设计与工艺专业:开启你的时尚之旅!
• 5、服装设计专业学什么
• 6、中国传统艺术在服装设计中的体现

服装设计与工程专业学什么条件?

1、．具有较扎实的数学、物理、力学及计算机基础。2．掌握服装绘图、图案设计、纺织与染整工艺等本专业所必需的相关基本知识和技能；具有计算机在本专业中的应用能力，熟悉应用服装CAD软件进行服装款式和结构的设计。

2、兴趣和热情：首先，你需要对服装设计和工程有浓厚的兴趣和热情。这是因为这个专业需要大量的创新思维和实践操作，如果你对此没有热情，可能会在学习过程中感到困难和厌烦。 艺术技能：服装设计不仅仅是工程技术，更是一种艺术。

3、服装设计与工程专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。

4、本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。

5、工学门类-纺织类-服装设计与工程专业，授予学位：工学或艺术学学士。要求美术成绩好。职业兴趣要求：现实型、艺术型。要求有一定的动手能力、审美能力。 专业解析 服装，每个人都不陌生，每个人都要穿衣服。

6、理科生可以报与服装设计相关的专业。有的学校直接招，有的需要理科生兼艺术生（美术生），可以在网上看看各校服装设计专业的报考要求。服装设计专业简介：服装设计专业是某些高校轻纺食品大类学科下的一个专业。

中国的服装设计和国外的有什么区别?

1、中国服装设计文化和西方的不同点：审美文化 中国文化：中国文化起源于大陆文明，文化本能上是比较封闭的，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制有着几千年来地位稳定，吸收异域服装相对比较困难。和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美标准。

2、一丶思想 国内的课程侧重于制版、平裁、竖裁、缝纫等服装设计基本技术的学习，但创造性思维的培养较少，不可能把自学、批判性思维、创造性创新和动手实践结合起来。因此，国内很多学生毕业后缺乏创造性思维，仅仅掌握一些基本技能缺乏理论知识和实践技能。

3、第一：服装款式比较固定，只是花纹颜色不同，这让设计师很难有大的设计空间 第二：穿着的场合受限制，因为中国古装都是拖地长裙长袖，又很厚重，不适合现在环境和不能很好的工作运动等。

服装设计专业主要学什么?

1、学习服装设计专业，大体包括：服装美学和美术，手绘服装设计、数码服装设计、服装工业制版、服装CAD制版、服装工艺、成衣立体裁剪、特色服装制作等内容。0服装美学与美术设计素描、水粉，了解***、光影、构图、调色，打好美学基础，为后续的服装设计做准备。

2、绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

3、主要学：服装设计原理、绘画、服装立体剪裁、面料学、时尚插画、缝纫技术、打版等等。

4、服装设计专业学的课程如下：服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程数册：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学，服装色彩学，立体裁剪 服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。

5、服装与服饰设计专业（本科）会学习《中西服装史》、《服装立体构成》、《服装造型设计》等课程。服装与服饰设计主要专业课程：服装设计、女装结构设计、男装结构设计、服装工艺设计、立体裁剪、服装CAD、品牌设计与策划、服装材料学、服装市场营销等。

6、服装与服饰设计主要学习服装与服饰设计学科的基础理论知识、设计方法和专业技能，学习服装画、纹样设计、手工与机器印染、面料塑形以及服饰手工艺等一些与服装设计相关的基础知识及操作能力等等。

中职服装设计与工艺专业:开启你的时尚之旅!

中职服装设计与工艺专业致力于培养兼具创意和实践能力的专业人才，让你成为服装行业的翘楚。就业机会广阔毕业后，你将有机会进入各类服装企业，从事设计、制板、手工艺制作及营销等工作。

主干课程：美术造型基础、构成基础、图案、服装效果图、服装材料、服装设计、服装结构设计、服装结构与制板、服装制作工艺、服装服饰手工艺、服装CAD、服装概论、服装营销等。在校内外进行综合实训、服装调研实习、服装及服饰设计岗位实习、服装结构与制版实习。

服装设计理论：学习服装设计的基本原理和理论知识，包括色彩学、线条感、比例和形状等方面。通过学习服装设计理论，培养学生的审美眼光和创意思维，使其能够设计出具有时尚感和美学价值的服装。服装材料与面料学：学习不同面料的特性和用途，了解面料的质地、纹理、光泽度等特征。

服装设计专业学什么

1、美国大学服装设计专业学以培养学生人文素质与表达服装设计创作之专业技术与能力为教育目标，透过作品竞赛、展演等创作验证发展个人特质与设计创作力，同时为服饰产业人才需求以及扩展学生就业空间，分别规划设计、经营企划、生产管理、织品设计等专业***选修课程，为服饰产业培育全方位之专业人才。

2、服装设计需要学的如下：主要课程是专业素描、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计等等课程。专业[_a***_] 服装设计与工程是中国普通高等学校本科专业。

3、服装设计专业主要学习什么 服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计学习的相关软件：CorelDRAW Photoshop、Adobe Illustrator。

4、服装设计专业学的课程如下：服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程数册：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学，服装色彩学，立体裁剪 服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。

5、服装与服饰设计专业（本科）会学习《中西服装史》、《服装立体构成》、《服装造型设计》等课程。服装与服饰设计主要专业课程：服装设计、女装结构设计、男装结构设计、服装工艺设计、立体裁剪、服装CAD、品牌设计与策划、服装材料学、服装市场营销等。

中国传统艺术在服装设计中的体现

当下，中国传统文化元素对于现代服装设计的影响和作用不言而喻，其应用与创新主要表现在以下三个方面。

首先，可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中，在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上，要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰，可以强化服装的廓形，体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性，能产生更加强烈的视觉效果。

传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生命力。而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。

色彩是服装设计中最直接的外在视觉艺术与表现语言，在民族传统文化中，色彩是民族文化、民族审美心理的重要体现。对于服装设计师，要结合民族传统色彩文化，灵活选择恰当的色彩，赋予服装独特的审美个性。

候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市 场后往往起到了反作用。中国传统图案种 类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱 用，在应用的时候应注意以下几个方面：形式美的创造 随着人们对客观世界认识的不断深 入，形式美法则已成为现代艺术设计构成 的一般性原理。

传统的刺绣艺术钻进了外套的设计，引领了新的时代感觉，旗袍已经决意抛开原先的沉静婉约，上窄下宽，朝迷你化发展，摆出了一副豁出去的姿态，与军装、帆布、夹克、毛衣、牛仔打成一片。

关于中国的服装设计与制作和中国服装设计史的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。