剧目服装制作合同-服装设计制作合同

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本文目录一览：

• 1、戏剧影视美术设计专业学什么
• 2、表演蜗牛这首歌适合什么类型服装?
• 3、谁了解中国粤剧服装的变化和历史
• 4、20世纪三四十年代中国服装设计相关历史资料,分析其形成原因,并...
• 5、演出制作团队由什么构成
• 6、舞美包括哪些方面?

戏剧影视美术设计专业学什么

1、戏剧影视美术设计专业课程有哪些 戏剧影视美术设计专业课程主要有舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机***设计、特技美术。

2、戏剧影视美术设计专业学习的课程主要有艺术学、新闻学、舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机***设计、特技美术。

3、戏剧影视美术设计专业学戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。

4、主要课程：素描、色彩、人物写生、美术名著赏析、化妆基础、影视化妆、舞台化妆、美容化妆、特殊人物造型、服装基础、服装剪裁、美学、影视基础、平面设计等 戏剧影视美术设计（灯光音响舞台设计方向）培养目标：培养从事影视剧及各类大型综艺晚会的舞台设计、灯光设计、录音工程等职业技能的高级专门人才。

5、戏剧影视美术设计专业。戏剧影视美术设计主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。

表演蜗牛这首歌适合什么类型服装?

1、随音乐唱着歌曲走下去，小我怒我们要外出旅游了，让我们唱着歌出发吧！ 活动反思： 《我是一只快乐的小蜗牛》这是一节音乐活动，教学中运用有趣、游戏的教学方式，在实施过程中并且以提问的方式进入，这样幼儿不但知道小蜗牛的背壳的很多的作用，也锻炼了幼儿的语言能力的培养。

2、歌曲的***部分，萧敬腾唱出了“我相信有一天我会翅膀丰满，飞向天空不再孤单”，这句歌词表达了一个人对未来的期望和信心。他相信自己最终会实现自己的梦想，变得强大和自信，不再感到孤独和无助。

3、这首歌真的无论何时何地听都能让人瞬间满血复活，“阳光总在风雨后，乌云上有晴空。”历经磨难，总有想要的在等你。 《永不退缩》 “就算我现在什么都没有，擦掉了眼泪还是抬头要挺胸，面带笑容不气馁往前冲，我越挫越勇我永远不退缩，不要小看我别问我有几两重”，超级励志又好听。

4、《蜗牛》：它曾被上海教育局选中编入小学音乐教材中，作为一首纯粹的励志歌曲，它正是教育下一代的最好典范，遇到困难不能颓废，要乐观进取，坚韧不拔，这样才能看到阳光。《海阔天空》：这首歌富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。

谁了解中国粤剧服装的变化和历史

1、陈非侬（见《粤剧六十年》，一九八二年）等，都相信粤剧服饰是于明朝已确定下来的。而现今戏服的式样亦是由明朝沿用至今而无甚改变。但本人对于粤剧服饰式样确定于明代的说法却持有不同的意见。本人认为粤剧服饰的式样是确定于清代，更可能是晚清，而不是明代。本人根据的是以下几点。 而非出现于明代。

2、粤剧粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

3、戏服： 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。

4、可以突出主要的角色，如在一群人中，谁是场里最重要的人物，观众可以一看便从服饰上分辨到。又如两军相遇，双方的军服必定色彩有分别，以免观众觉得混乱。除了角***分外，亦可分辨不同国籍的人物，如番邦胡人，多用白狐尾缀在帽盔旁，以示其身份。

20世纪三四十年代中国服装设计相关历史资料,分析其形成原因,并...

世纪三四十年代为背景拍摄的民国剧服装为研究对象，对民国剧服装设计风格――“历史真实”“艺术真实”的具体展现给予归纳性的梳理和总结，根据艺术性的具体展现归纳性地总结出民国剧服装设计“受限性”“现实性”“***定性”三个重要的方面，并提出以“剧”为本的设计理念。

旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。

旗袍之所以在二十世纪三四十年代盛行，是因为其风格深受民众喜爱。在这一时期，旗袍不仅体现了***倡导的“中华民族是一家”的政策，而且通过将民国旗袍与清代旗人服饰联系起来，彰显了旗袍的悠久历史和高贵血统。

旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代。行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的诞生创造了条件。

世纪三四十年代是旗袍的鼎盛时期，其基本轮廓已经达到成熟。辛亥革命后产生、北伐时流行的新式旗袍，与旗女袍不同。出现于20世纪30年代末的改良旗袍，在结构上吸收了西式的裁剪方法，使袍身更加合体，这将在后面的章节中详细介绍。旗袍虽脱胎于大清旗女袍，但与旧款不同。

演出制作团队由什么构成

演出制作团队由三个部分组成：艺术创作组、舞台管理组、舞台技术组，各级之间是分工合作的关系。

演出制作团队通常由多个专业角色构成。首先，核心的创意和策划团队是演出制作的关键。这包括导演、编剧和制作人。导演负责整个演出的视觉和表演风格，确保所有元素都符合他们的艺术愿景。编剧则负责剧本的撰写和修改，与导演紧密合作，确保故事和表演元素相得益彰。

艺术创作组的主要构成：包括艺术总监、编剧导演、舞美设计、灯光设计、音效设计、服装设计等。

舞美包括哪些方面?

1、舞美的艺术分工可分为：人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等方面，舞美工作人员除用应有文字说明各制作的景片、服装、化妆、道具外，还需绘出设计图，并进行制作。舞台美术设计是一门以服务于舞台剧目内容为主，根据演出需要而设计舞台的一种特殊艺术门类，是随着演出文化事业的繁荣发展而发展起来的。

2、舞美是舞台美术的简称，是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分。它涵盖了舞台设计、布景、灯光、服装、化妆以及道具等多个方面，通过这些艺术手段来创造出一个符合剧情需要的舞台环境，增强演出的视觉效果，为观众带来更加深刻的艺术体验。舞美在舞台演出中扮演着至关重要的角色。

3、舞美是舞台美术的简称，是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，它们的综合设计称为舞台设计，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

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