川剧服装制作教程-川剧 服饰

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本文目录一览：

• 1、川剧的服饰特点有什么讲究
• 2、川剧服饰有什么特点
• 3、川剧衣服怎么画
• 4、川剧中的服装黑色多用于净,红色常用于丑,但为什么变脸表演者是黑衣红...

川剧的服饰特点有什么讲究

川剧的服饰特点 川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美；小生身穿素雅到极致的长袍；旦角的服装则是水袖飘舞每个川剧角色都有着自己的.服装，在川剧界有句俗语：宁穿破，***错，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。

川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。

为了满足性能的需要，又有其独特的特点。例如，长袍上没有水袖和小褶皱。长袖和窄袖的白布香味内衣从长袍和褶裥中伸出几英寸，遮住手指，全都是袖子。小褶除了领口没有刺绣，显示出非常优雅的风格，裙子是开叉高的。衣服的里面和表面是由柔软的绉绸和丝绸制成的。川剧的戏服与京剧的戏服相似。

川剧服饰有什么特点

川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。

川剧的服饰特点 川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美；小生身穿素雅到极致的长袍；旦角的服装则是水袖飘舞每个川剧角色都有着自己的.服装，在川剧界有句俗语：宁穿破，***错，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。

川剧服装是在明代服装风格的基础上发展和改变的，应用于各种传统戏曲中。为了满足性能的需要，又有其独特的特点。例如，长袍上没有水袖和小褶皱。长袖和窄袖的白布香味内衣从长袍和褶裥中伸出几英寸，遮住手指，全都是袖子。小褶除了领口没有刺绣，显示出非常优雅的风格，裙子是开叉高的。

川剧衣服怎么画

1、川剧衣服的画法：确定人物形象、设计服装款式、画服装草图、细化服装细节、上色、调整和完善。确定人物形象：川剧中的角色通常包括生、旦、净、末、丑等，不同角色的服装有不同的特点。先确定要画的人物形象，然后根据角色的特点设计服装。设计服装款式：根据人物形象的特点，设计服装的款式和细节。

2、步骤先画出可爱萌少女的额头刘海的线条和头发的轮廊，接着往两边往下画出耳朵里的轮廊，然后详细的画出小女孩的颧向里面的线条，如下图所示。步骤再接着画出可爱萌少女的发型和两边的双辫后，在脸上画出大眼睛和微笑的嘴。

3、川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。

4、女褶子戏多，冬季亦如是，故有冷不死的小旦之说。川剧的服装与京剧大同小异。它是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。

5、长袖和窄袖的白布香味内衣从长袍和褶裥中伸出几英寸，遮住手指，全都是袖子。小褶除了领口没有刺绣，显示出非常优雅的风格，裙子是开叉高的。衣服的里面和表面是由柔软的绉绸和丝绸制成的。川剧的戏服与京剧的戏服相似。

川剧中的服装黑色多用于净,红色常用于丑,但为什么变脸表演者是黑衣红...

变脸在川剧中的使用更加多样化。在川剧表演中，无论是人物的情感变化还是内心挣扎，他们都用变脸来表达这种变化。这种戏剧性的表达情感的方式不仅提高了川剧的知名度，而且还重新创造了变脸。变脸服装分为高档双层全绣服装和普通半绣服装。衣服是定制的，绣有金线，颜色可以随意搭配。

变脸是川剧艺术中用来塑造人物形象的特技，它通过浪漫主义手法揭示剧中人物的内心思想感情。据说“变脸”起源于古代人为了生存，面对凶猛野兽时用不同形式的面具来吓退敌人，川剧将这一技巧搬上舞台，形成了独特的艺术形式。

因为变脸需要身体的所有部分协助。 如果有一个部分跟不上节奏，快一点或慢一点，这部戏就结束了。 这是天赋，也是后天的练习。 因此，很少川剧演员能熟练运用这个技巧。 他变了脸，在舞台上戏剧性地慢慢说出了生活的真相。

服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。

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