粤剧服装制作-粤剧服装制作过程

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本文目录一览：

• 1、粤剧唱腔特点是什么
• 2、粤剧的行当分类和基础知识
• 3、粤剧与京剧的服装最大的区别是什么?

粤剧唱腔特点是什么

1、粤剧艺术特点：粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“***声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。

2、在南粤认可度较高。特点总结如下：唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。粤剧舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示。

3、粤剧的特点是：以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为轴，同时还保留了南、木血、龙肉、板眼等广东民间腔调，新编剧目中也有大型交响乐伴奏。粤剧是流传于广东，广西，闽南等地的地方戏，又叫做大戏或广东大戏。以集唱作念打，乐师奏乐，舞台戏服，抽象形体等于一身的综合性表演艺术。

4、广东的艺人以梆子、二黄腔为基础，吸收昆腔等声腔的一部分和一些外省小调，形成了粤剧的初期唱腔。之后到了十九世纪中叶出现了戏曲清唱形式的“八音班”。它的唱腔与大戏唱腔基本相同，所唱的仍是用北音演唱的《鲁智深出家》、《辨才识妖》等八大曲本以及演奏一些乐曲，这就是粤曲曲艺的起源。

粤剧的行当分类和基础知识

1、一） 行当分类 戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑男女导角）、六 员外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十大行当。

2、粤剧表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，粤剧是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术，粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。粤剧简介 戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。

3、粤剧的行当原为一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十大行当。后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

4、粤剧的角色行当愿为生、旦、净、末、丑、外、小、夫、贴、杂，共计10大行。“省港大班”时精简成“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧表演保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少演员后具有单脚、筋斗、滑索、运眼、甩发等方面的绝技。

粤剧与京剧的服装最大的区别是什么?

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。

根据图案区别：“粤剧脸谱”的图案比较简朴，多用黑白两色，勾画方法简单。“京剧脸谱”从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。根据色彩区别：黑白脸谱是粤剧基本的脸谱，一直为艺人所沿用。

运用夸张、美化、变形和象征等技巧，以区分角色的善恶和性格特点，使观众一目了然。色彩上，“粤剧脸谱”以黑白为主，艺人在脸谱交界处用笔涂抹，形成一道灰色的过渡色层，增加立体感。而“京剧脸谱”则通常以一种颜色为主，通过夸张肤色，并细致地勾画眉、眼、鼻、口等面部特征。

因此在京剧之中，其实有非常多的戏曲特色，它通过这么多年来的融合，已经把各个地方戏曲的优点都汇聚在一起了，就比如说，服饰上，京剧和粤剧也是非常相同的，它们明明一个在南，一个在北，但是却有一样的服装特色。京剧就是汇聚了天南地北的戏曲特色。

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