完美的服装制作-完美的服装制作***

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本文目录一览：

• 1、请问服装从设计到成衣的工作流程怎么做
• 2、如何从零开始做衣服学剪裁?
• 3、服装系列设计的主要形式有哪些?
• 4、服装设计要学什么
• 5、时尚服装设计插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...

请问服装从设计到成衣的工作流程怎么做

1、要考虑到做工上的一致性，整个服装看起来与原样相似，做这件款式样时还应考虑做工上的更进，衣服的做工要能适用大批流水作业。一些做工复杂的地方应把它改掉，但做工上的更改不可以影响服装的外观。 上的使用应改虑将来的***购以及成衣的成本 主、辅料颜色要与图纸样或者参考实样相似。

2、最后的后处理环节，包括精致的包装与储运，每一件服装都经过细心折叠，装入胶袋或挂架，准备迎接它的新主人。服装设计的每个步骤都是艺术与技术的结晶，它们共同编织出一件件令人惊叹的时尚杰作。从设计到成衣，每一步都充满挑战与创新，这就是服装生产流程的魅力所在。

3、衣服制作流程设计：一般来说，大部份中型和大型的制衣厂都会雇用设计师来创作服装系列，以满足顾客的需求。在设计工作方面，电脑的应用日益广泛。设计工作可分为两个不同的范畴：1，创作设计 就是设计师参考时装潮流和市场走势来设计并草绘各款衣服。

4、在批量生产前，首先要由技术人员做好大生产前的技术准备工作。技术准备包括工艺单、样板的制定和样衣的制作三个内容。技术准备是确保批量生产顺利进行以及最终成品符合客户要求的重要手段。

5、在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

6、衣服制作流程 设计：大部分中型和大型制衣厂聘请设计师来创作服装系列，以满足客户需求。设计工作主要分为创作设计和技术设计两个方面。创作设计包括参考时装潮流和市场趋势来草绘各种款式衣服。技术设计则涉及选择合适的面料、了解制衣厂设备和员工技术等方面。

如何从零开始做衣服学剪裁?

1、裁剪和制作，我建议你首先了解制作，也就是服装的缝制过程。在你对服装加工有了一些基本的了解之后，开始学习裁剪。从简单的款式开始，比如简单的裙子。不要直接在布上剪。先在纸上画，检查尺寸后再剪布。如果你自己动手做，你会更容易发现问题。多看，多穿，多模仿，多参与。

2、学习一些制版方面的知识，包括衣服的剪裁。制版剪裁是一件衣服的基础，也是灵魂所在，一件衣服是否合身，就看他的制版剪裁了。熟能生巧。对于新手来说，除了钻摩也需要多加的练习，熟练的手艺，对于做好一件衣服也是至关重要的。

3、学习裁剪，首先是了解这方面的各种专有名词，然后是各种面料的理解，以及各种工具的理解，最后开始学习各种裤子上衣裙子的裁剪。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。

4、首先是要感兴趣，如果不感兴趣我是不建议去学这个的。毕竟现在学做服装，如果是想把这个当职业来做的，没有个两三年是很难做成赚钱的。如果只是学会做做自己和家人的衣服，不打算靠这个养家糊口的话，那只要稍微有点兴趣就行了。想学剪裁的话，先要学会制版，了解服装的版型结构。

服装系列设计的主要形式有哪些?

在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，***用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。

在造型元素点、线、面的使用不太受限制。点造型以连接设计和少量点缀设计为主；线造型多表现为分割线和少量装饰线，装饰线的表现形式可以是线迹，也可以是工艺线或花边、珠绣等。面造型大多都是比较规整的。色彩多为柔和的灰色调，面料比较高档。细节领型不宜过大、翻领、西装领比较多，衣身合体。

服装图案的组成大致有四种构成形式：点状构成、线状构成、面状构成、综合构成。点是造型的基础，它的视觉形态单位最小，通常也是最活跃的元素之一，其形状有三角形、圆形、方形等。

广袖袍、 窄袖袍两种，宫中的***为君王伴舞是才会穿袍，不是女子的常服。单衣 是宋女装的一种，还可以叫作夹衣。直领长袖、开襟开衩，没有襻带。是比较实用的服装。服饰大多为直领对襟式，无袋无扣，所有服饰***用衣袖相连的裁剪方式，在衣物的领边、腰部等部位还镶有装饰图案。

平面结构设计方法 平面构成，也称平面裁剪。平面构成指将服装立体形态通过人的思维分析，将服装与人体的立体三维关系转化成服装与纸样的二维关系，通过由实测或经验、视觉判断而产生的定寸、公式绘制出平面的纸样。

服装设计要学什么

服装设计学需要学习以下课程：服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服 装色彩学、 立体裁剪。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。

服装设计：要学会手绘、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技术，会车一件西装 （1）手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》，新手建议先学素描，懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感，这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。

平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

服装设计需要学的如下：主要课程是专业素描、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计等等课程。专业介绍 服装设计与工程是中国普通高等学校本科专业。

学习服装设计专业，大体包括：服装美学和[_a***_]，手绘服装设计、数码服装设计、服装工业制版、服装CAD制版、服装工艺、成衣立体裁剪、特色服装制作等内容。0服装美学与美术设计素描、水粉，了解***、光影、构图、调色，打好美学基础，为后续的服装设计做准备。

时尚服装设计插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...

波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。

波普风格 波普风格的插画艺术起源于20世纪50年代，它将大众文化与商业艺术相结合，形成了独特的设计风格。波普艺术的特点包括夸张的卡通形象、报纸版画风格以及幽默的标语。安迪·沃霍尔是波普风格在服装设计领域的代表人物，他的作品以色彩鲜艳、设计前卫、选色大胆而著称。

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