京剧风服装设计（京剧系列服装设计）

本篇文章给大家谈谈京剧风服装设计，以及京剧系列服装设计对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、京剧中穿蟒袍的角色一般是什么身份?
• 2、哪一年提出脸谱在服装上的设计
• 3、京剧服饰(华丽绚烂的艺术之美)
• 4、中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识?
• 5、京剧服饰发展

京剧中穿蟒袍的角色一般是什么身份?

蟒袍，在古代是官员的礼服，在现代是唱戏的人穿的戏服。蟒袍，又被称为花衣，因袍上绣有蟒纹而得名。古代官员的礼服。上绣蟒，非龙，只因爪上四趾，而皇家之龙五趾，所以四爪龙为蟒。又名花衣、蟒服。

京剧服装中男性角色蟒袍上动物是五爪龙或团龙。五爪龙称龙袍，皇帝专用；四爪龙称蟒袍，皇帝以下的王、公、大臣（高级官员）可用。戏曲服装上，男性官服上的动物就是蟒。所以才叫蟒袍。不过，服装上的蟒属于抽象夸张的蟒。

有很高身份、地位的老年妇女(老旦行当)专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤。有蟒水。 在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦，挂朝珠，下身系墨绿人折裙。 这种人物造型比较庄重、沉稳。

各色蟒袍是戏曲舞台上帝王将相***显贵专用的官服和礼服。江湖草莽、起义将领中有相当权位者也可穿用。红蟒，是仅次于黄色的尊贵之色。

哪一年提出脸谱在服装上的设计

国内外著名服装设计师对织锦刺绣兴趣有加。中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于2007年秋冬大品牌的服装面料上。

在南北朝和隋唐(公元420年907年)乐舞节目里就有了***面歌舞。到了宋代(公元960年1279年)，随着戏曲发展，为了方便演员，就将油彩直接勾书在脸上，就成了脸谱。

年，马羚设计的以“京剧脸谱”为元素的系列时装，巴黎媒体称之为“惊煞蓝眼睛”，马羚也因此被评为“世界青年优秀设计师” 之一。“马羚牌”注册商标为国际注册商标，并在北京、哈尔滨等地开设专营店。

（一）莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服，衣服样式为圆领大襟，宽身阔袖，通身纹绣。男莽纹样有龙和海水，长度到脚，腋下有摆件。女莽纹样有团凤、牡丹等，长度仅到膝盖，腋下无摆件。

其底色多是根据说唱文学中的描绘或演员自己的想象设计的。如关羽的底色是红的，包公的是黑的。其基本谱式是夸张的眉眼部分。明代人留发，脸谱画在额以下，清代人留辫子，头剃到脑门以上，脸谱也画到了脑门以上。

京剧服饰(华丽绚烂的艺术之美)

1、京剧服饰的制作过程首先从选材与设计开始。京剧服饰通常***用丝绸、金线、银线等高质量的材料，以保证服饰的质感和光泽。设计师们根据剧目的要求和角色的特点，绘制服饰的设计图，包括颜色、图案和细节等。

2、靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种「分离式」的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作，体现京剧服装可舞性这一艺术特点。

3、京剧的服装京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。（一）莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服，衣服样式为圆领大襟，宽身阔袖，通身纹绣。男莽纹样有龙和海水，长度到脚，腋下有摆件。

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识?

1、京剧脸谱可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、***脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。歪脸主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。僧脸又名和尚脸，表示佛门受戒。

2、京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。 如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。

3、【京剧脸谱分类】整脸：一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出 眉 眼 鼻 口和细致的面部肌肉纹细。

京剧服饰发展

1、上述创造，在当时十分新颖，受到普遍认同和赞扬，遂成定制沿袭下来，丰富了京剧传统服装宝库。这种团行龙改良蟒一般用于老生行当的角色，服色一般为淡雅沉着的秋香色或浅驼色，以象征人物之老练、凝重。

2、随时间的推移，历史进入了元朝。戏曲在元朝的发展是空前的，在这个时间段出现了第一个全国性的大剧种：元杂剧。那服装也就不能沿用前朝得了。服装开始出现了变化。

3、京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代（1368—1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。

4、京剧戏衣基本上沿用的是明代的服饰 京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，大体分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

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